Parceiros da Cia Florescer

Teresa Athayde é escritora, atriz, locutora e professora. É revisora de textos, teses e monografias. Desde 2012 ministra aulas e cursos de escrita na cidade de Campinas como “Da Palavra”, "Erotices" e Cursos de Escrita Criativa em espaços como The Mix, Sesc Campinas e Casa Amarela. Com 20 anos de carreira como atriz, tem como principais trabalhos em sua trajetória no teatro “A Voz Humana”, direção Roberto Lage, “Drummond: Alguma Poesia”, direção Elias Andreato, Assistência de direção de “Ensaio Sobre o Lago (Zôo Story)” direção: Roberto Lage. Na televisão, Castelo Ra Tim Bum (Fada Lara) e Programa Revistinha, na TV Cultura.

Tânia Medrano é contadora de histórias, storyteller, autora de livros infantis e facilitadora de contação de histórias e storytelling. Formou-se como contadora de histórias pelo Instituto Awaken Love Action, fez formação internacional em Storytelling pelo Estúdio MacSill e é autora de livros infantis editados pela editora FTD e editora Claranto. Promoveu diversos treinamentos de profissionais na Arte de Contar histórias e storytelling. Atuou criando histórias para o desenvolvimento de jogos interativos e promoveu trabalhos educacionais para escolas através do Programa Brinque Odonto durante 16 anos. Atua em parcerias com a Rede de Transformação Iluminatta com treinamentos em Desenvolvimento Humano através do Storytelling, sendo consultora de empresários no desenvolvimento da comunicação através de histórias. Recentemente iniciou parceria com a Cia Florescer.

Niel Braga é percussionista, ator, dançarino, cantor, arte educador e professora de história da África e Cultura Popular Brasileira. Bacharel em Dança na Unicamp em 2010. Fez diversos cursos de formação para ator no LUME Teatro. Iniciou sua pesquisa em Cultura Popular Tradicional Brasileira em 1995 no grupo de Capoeira Regional Cordão de Ouro, sobre a tutela de mestre Cícero. Trabalhou de 1997 a 2003 na Associação Cultural Cachoeira (como pesquisador) e no Grupo Cachoeira (como dançarino e percussionista). Estudou no Brincante de 1997 a 1999 com Antônio Nóbrega e Roseane Almeida. Participou do Coco das Bandoleiras como músico (apresentou no Centro Cultural Maloca Resiste e no Urucungos Puitas e Quinjengues, ambos em Campinas).

Tocou percussão em diversos grupos musicais e de cultura popular, entre eles "Flautins de Matuá" com o qual realizou turnê no festival Espírito Mundo na Inglaterra e França. Fundador e integrante por 12 anos do grupo de dança-teatro Peleja, onde participou da montagem "Gaiola de Moscas" sob direção de Ana Cristina Colla. Como Dançarino já integrou os grupos "Paris 68", "Calungas do Passo", "Crisálida", "Kaosgônia" e "Pé do Passo".

Participou como músico do Coco do Yiawarete (apresentou do SESC Campinas-2018). Participou como ator na Cia Florescer com o Projeto Canto da Onça com apresentações dos espetáculos “Onde a onça bebe água” e “O que fala esse corpo?” no SESC Ipiranga em 2015. Participou também do Projeto Jorge Amado para crianças no SESC Itaquera em 2016.

Nos últimos anos atuou com professor de história da África e cultura popular brasileira no MIPID – Núcleo de Identidade e combate ao racismo do CEFORTEPE (Centro de formação de técnicos e profissionais de Educação) de Campinas/SP.

Lu Campos é atriz, contadora de histórias e comunicóloga. Bacharel em Comunicação social com ênfase em Jornalismo e cursa uma Pós graduação (lato sensu) em Matriz Africana. Também atua na área de eventos corporativos e sociais como Mestre de Cerimônias e Celebrante Social, bem como trabalha como atriz publicitária e de palco, apresentadora de conteúdos corporativos e locutora institucional. Cursou teatro musical em 2015 e 2016 nas Cias. de dança Adriana Pizzatto e Iris Ativa Lina Penteado, em Campinas.

Atua no espetáculo “BERTOLEZA” da Gargarejo Cia Teatral desde 2015. No mesmo ano foi premiada como “atriz revelação” com o mesmo espetáculo em apresentação no festival de Cenas Curtas na cidade de Sumaré/SP. Atuou também em peças de teatro musical amador, apresentadas no Teatro Municipal Castro Mendes na cidade de Campinas/SP nos anos de 2015 e 2016: "Deu a louca no convento” baseado no filme e musical "Mudança de Hábito"; "A princesa e o sapo” e “minha mãe e meus pais" inspirado no musical Mamma Mia.

Renata Oliveira é dançarina, coreógrafa e arte educadora. Teve seu primeiro contato com a cultura popular, com a cultura afro-brasileira e suas manifestações em um curso de extensão no IA/Unicamp (1989), com a artista plástica e folclorista Raquel Trindade; curso que gerou posteriormente o Grupo de Danças Folclóricas e Teatro Popular Urucungos, Puítas e Quijêngues; de Campinas – SP. Atuou como dançarina e coreógrafa no Urucungos por 18 anos, onde, paralelamente intensificou suas pesquisas buscando em outras fontes estudar e vivenciar as raízes da cultura afro-brasileira, tendo contato com o candomblé e com as danças dos Orixás.

Cursou a faculdade de Artes Corporais – Unicamp, em 1992, ampliando os horizontes da dança, das pesquisas e do conhecimento. Atuou e atua como parceira em vários grupos de cultura negra e popular de Campinas. Teve a oportunidade de mostrar seu trabalho em centros culturais, escolas, grupo de percussão e universidades na Espanha.

Atua fortemente ministrando cursos e oficinas de danças afro-brasileiras para variados grupos em instituições privadas e públicas. É idealizadora e dançarina no espetáculo “Saias: cantando, expressando e dançando a força do feminino na cultura afro-brasileira”, que teve sua estreia em 2018, através do edital de financiamento FICC (Fundo de Investimento Cultural de Campinas); apresentando nas cidades da região e festivais de arte.

Otis Selimane Remane é músico percussionista e baterista, cantor, compositor e educador moçambicano. É moçambicano (África) natural de Maputo. Atualmente está concluindo Música com ênfase em Perfomance Musical na UNICAMP, onde atua também como estudante pesquisador em etnomusicologia.

Aos 10 anos iniciou os estudos de bateria. Aos 14 anos de idade começou a apresentar-se em shows como músico profissional, tendo tocado em diversos locais em Maputo e Festivais dentro e fora de Moçambique.

No Brasil desenvolve projetos como o Mbirofonia Duo (grupo de pesquisa e faz releitura de música tradicional do sul de África e mescla com música Afro Brasileira), seu projeto de Música autoral The Otis Project, Coletivo de Percussão Moçambicana e Afro-Brasileira e trabalhando como sidemusician nas noites de São Paulo e ministrando oficinas pelo país.

Trabalhou com renomados músicos de Moçambique como Jimmy Dludlu, Moreira Chonguiça, Isabel Novella, ChenyWaGune, LennaBahule, Tanselle, XixelLanga e outros mais artistas da nova geração.

Em Junho de 2019 iniciou uma tour pela Europa onde passou pela Suécia, França, Portugal, Alemanha e Noruega tocando em festivais importantes como o Festival de Sines em Portugal e o Oslo Afro Arts Festival, na Noruega.

Cristina Smirdale é produtora cultural. Iniciou sua carreira de produtora artística e produtora executiva em 2010 no Ateliê Aberto Produções Contemporâneas, atuando em diversos projetos. Em 2014, ingressou nas Oficinas Culturais do Estado de São Paulo, regional de Campinas, “Hilda Hilst”, permanecendo até o seu fechamento em 2015. Neste ano, conheceu o Ateliê Oráculo e firmou parceria no desenvolvimento de projetos literários e expositivos com Kate Manhães e RhelgaWestin. Em 2016 fundou a Arte Mais Produções Culturais, solidificou a sua parceria com o Ateliê Oráculo e estabeleceu parceria com Renata de Oliveira, formando o coletivo GiraSaia Grupo, de onde nasceu o espetáculo “SAIAS – Dançando, Cantando e Expressando a Força do Feminino nas Manifestações Afro-brasileiras”. Atualmente segue atuando como produtora artística e produtora executiva.

Projetos com Ateliê Oráculo: PROAC ICMS 2015/2016 – O Patino (In)Verso – literatura Infantil; PROAC Editais 2018 – Ana e o Pé de Banana – literatura infantil; PROAC Editais 2019 – Isabela Adormecida – literatura infantil; Projetos com Renata de Oliveira (GiraSaia Grupo)

Espetáculo Saias, contemplado nos editais FICC 2016/2018(Campinas/SP), FESTIVAL DELAS 2019(Jundiaí/SP), 26º FESTIVAL DE ARTE DE ITU 2019 (Itu/SP), EDITAL CULTURAL DA UNICAMP 2019 (Campinas/SP), SESC JUNDIAÍ 2019 e SESC CAMPINAS 2019.